Con David Lebón y Pedro Aznar al frente, la formación reunió a más de 116 mil espectadores en 15 recitales realizados en Buenos Aires y distintas provincias. La fuerte presencia de adolescentes y jóvenes se suma al entusiasmo de los seguidores históricos, mientras se anunciaron nuevas fechas hasta fines de año y presentaciones para 2027.
¿Por qué una banda de rock argentino surgida hace 48 años, cuya trayectoria original se extendió durante apenas cuatro, continúa convocando a miles de personas? La nueva etapa de Serú Girán, encabezada por David Lebón y Pedro Aznar, se transformó en un fenómeno de convocatoria que agotó localidades en distintos puntos del país y despertó el interés de varias generaciones.
Desde el 19 de junio, más de 116 mil espectadores asistieron a una serie de 15 recitales realizados en Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza, Tucumán, Neuquén, Mar del Plata y Bahía Blanca. La propuesta continuará durante los próximos meses, con nuevas presentaciones confirmadas hasta diciembre.
Las cifras permiten dimensionar el alcance de esta convocatoria. En los siete recitales realizados hasta ahora en la Ciudad de Buenos Aires participaron 80.471 personas, mientras que otros 35.641 espectadores concurrieron a los shows organizados en el interior del país. En conjunto, los números marcan un récord para esta propuesta artística que llevan adelante Lebón y Aznar, sin la participación de Charly García ni de Oscar Moro.
Sin embargo, el fenómeno no se explica únicamente por la cantidad de entradas vendidas. Uno de los aspectos más llamativos es su carácter intergeneracional: además de los seguidores de entre 40 y 60 años que acompañaron la historia de la banda, también hay una importante presencia de adolescentes y jóvenes menores de 30. Muchos de ellos se emocionan con las canciones de Serú Girán como si las hubieran descubierto en el momento de su lanzamiento, entre las décadas de 1970 y 1990.
Las próximas fechas de la gira
La agenda de recitales todavía tiene varias citas importantes y promete ampliar las cifras de convocatoria. El 12 de noviembre se presentarán en Mendoza, mientras que el 14 y 15 de noviembre lo harán en San Juan. Luego, el 22 de noviembre, llegarán al Movistar Arena de Buenos Aires.
La programación continuará el 5 de diciembre en el Hipódromo de La Plata y, dos días más tarde, en Rosario. El cierre de la actividad prevista para este año será el 17 de diciembre, cuando se presenten en el Antel Arena de Montevideo, Uruguay.
Además, ya se anunciaron dos fechas para 2027: el 23 de enero en Mar del Plata y el 6 de abril nuevamente en Córdoba. De todos modos, se espera que puedan sumarse nuevas presentaciones.
Un espectáculo que va más allá del homenaje
Uno de los aspectos más destacados de estos conciertos es que no funcionan como un simple tributo a Serú Girán, aunque representan un homenaje a una de las bandas fundamentales del rock nacional. La ausencia de Charly García sobre el escenario es evidente, pero al mismo tiempo el desarrollo del espectáculo genera la sensación de que su presencia permanece de alguna manera en la música.
Esa conexión se construye a partir de distintos elementos que tienen un fuerte componente emocional. El virtuosismo de Lebón y Aznar es uno de los factores centrales, aunque no el único. También se destacan algunos arreglos renovados para determinadas canciones, como la extensión instrumental de la balada folk “San Francisco y el lobo”.
A esto se suma el acompañamiento de la banda reunida por Aznar, integrada por Federico Arreysegor, en teclados y voces; Fernando Cosenza, en guitarra; Fermín Ferraris, en teclados; y Matías Sabagh, en batería.
Otro momento especialmente conmovedor de los recitales es la participación de Juanito Moro, hijo del fallecido Oscar Moro, quien se sienta detrás de la batería para interpretar dos clásicos del repertorio: “Cuánto tiempo más llevará” y “No llores por mí, Argentina”.
Con el paso de los años, Serú Girán recibió distintos apodos, desde “Los Beatles argentinos” hasta “supergrupo” o “Dream Team” del rock nacional. Los cuatro integrantes originales construyeron una historia que, a juzgar por la respuesta del público, continúa vigente, aunque sus últimos recitales con la formación completa se realizaron en 1992, hace 34 años.
La vigencia de sus melodías y letras abre una pregunta que atraviesa este regreso: qué tienen esas composiciones para mantenerse actuales y seguir convocando a públicos diferentes. El repertorio original está integrado por 47 canciones distribuidas en sus cinco álbumes de estudio.
La importancia de Serú Girán en la historia del rock argentino
Para Mariano del Mazo, periodista especializado en música y autor del libro Entre lujurias y represión. Serú Girán: la banda que lo cambió todo, el grupo integrado originalmente por García, Lebón, Aznar y Moro representó un momento de enorme relevancia para el rock argentino.
El especialista consideró que la banda alcanzó un nivel artístico muy elevado al combinar calidad musical y convocatoria masiva. Incluso sostuvo que posiblemente haya sido la primera formación de rock que consiguió una popularidad de esas características durante la última dictadura.
Del Mazo recordó que, ya en 1980, Serú Girán llenaba con frecuencia el estadio de Obras. Con el tiempo, esos recitales comenzaron a convertirse en espacios donde también se expresaba el malestar social frente al régimen militar. Según explicó, durante ese período empezó a aparecer una forma de desafiar los límites impuestos por la censura y el autoritarismo.
El periodista también destacó que la banda permitió mostrar de manera muy representativa el talento de Charly García dentro de una formación colectiva. Aunque el músico ya había formado parte de La Máquina de Hacer Pájaros, en Serú Girán confluyeron, de acuerdo con su análisis, cuatro personalidades musicales extraordinarias.
Al intentar explicar la convocatoria de la formación actual, Del Mazo señaló que existe una dinámica dentro del circuito musical que favorece los espectáculos de gran repercusión. Según planteó, el mainstream está lleno y se genera una tendencia por la cual determinadas propuestas consiguen atraer multitudes.
El especialista aclaró que esto no significa necesariamente que todo el espectáculo argentino atraviese una buena situación. Sin embargo, mencionó como ejemplo la capacidad de convocatoria de los estadios de los equipos de fútbol más populares y la posibilidad de que Serú Girán llene reiteradamente el Movistar Arena.
También vinculó el fenómeno con las nuevas formas de difusión y comercialización del arte, la música y el entretenimiento. En ese contexto, consideró que existe una tendencia a no querer perderse determinados acontecimientos culturales.
Para quienes nunca tuvieron la oportunidad de ver a Serú Girán en vivo, estos recitales representan una posibilidad de acercarse a su música. Del Mazo comparó esa experiencia con otras propuestas que permiten recuperar parte del universo artístico de figuras o bandas emblemáticas, como sucede con Soda Stereo y la utilización de un holograma de Cerati, la kermesse ricotera o Los Fundamentalistas, que ofrecen una forma de acercamiento a Los Redonditos de Ricota o al Indio Solari sin la presencia de la formación original o del propio cantante.
La música que también conquistó a los más jóvenes
Oscar Conde, doctor en Letras, poeta, ensayista, docente universitario y autor del libro Charly García 1983, también analizó la repercusión actual de Serú Girán. Para él, el fenómeno tiene puntos en común con el que generan las bandas tributo dedicadas a Charly García.
Conde explicó que parte del público asiste a esos espectáculos para ver a músicos como el Zorrito Von Quintiero o Fernando Samalea, quienes compartieron alrededor de 30 años de trayectoria junto a García. Según su interpretación, Charly permanece en todos aquellos artistas que tocaron con él y los espectadores buscan reencontrarse con el espíritu de su mejor etapa musical.
Al referirse a la presencia de adolescentes y jóvenes en los recitales, el especialista compartió una experiencia de su trabajo como profesor en la Universidad Pedagógica Nacional (UNIPE), donde dicta una materia llamada Literaturas Populares, que este año está centrada en el rock.
En ese ámbito, recordó el caso de una estudiante de 22 años que dio una clase sobre León Gieco y habló de su música con mucha emoción. La joven había crecido escuchando los casetes del artista porque sus padres los ponían cuando ella era chica. De esa manera, las canciones habían formado parte de su vida desde la infancia.
Para Conde, algo similar sucede con Serú Girán: muchos jóvenes escucharon sus canciones desde pequeños y desarrollaron un vínculo con ellas. El docente señaló que, así como las generaciones anteriores crecieron con esa música, los más jóvenes también la incorporaron a su vida cotidiana.
En su análisis, Serú fue la banda perfecta del rock argentino. Por eso, consideró que la ausencia de Charly García no impide que la formación encabezada por Lebón y Aznar siga representando a Serú Girán.
Conde explicó que el público reconoce esa identidad porque las voces de David y Pedro nunca ocuparon un lugar secundario dentro del grupo original. Cada uno tenía su espacio y participaba activamente como cantante.
En ese sentido, sostuvo que ambos músicos recuperan los aspectos más importantes de la banda: el espíritu de una época y el significado que tuvo para transformar la escena del rock argentino. También destacó que Serú construyó un modelo musical difícil de reproducir, ya que después de su aparición no hubo otra formación que alcanzara una combinación similar.
El especialista definió su música como el trabajo más sofisticado de Charly García y resaltó que en las composiciones de Serú Girán aparecen hallazgos musicales constantes y una profundidad poética extraordinaria. Para describir ese momento creativo, consideró que García atravesaba un estado de gracia.
Una banda que construyó un repertorio irrepetible
Desde la perspectiva de Juan Cibeira, periodista musical, uno de los responsables de la histórica revista Pelo y autor del libro La Biblia del Rock, Serú Girán fue una formación emblemática que dejó una marca profunda en la música argentina y tuvo una influencia importante sobre numerosos artistas de las generaciones posteriores.
Cibeira también señaló que la banda representó el cierre de la etapa de Charly García como integrante de distintos grupos. Después de su paso por Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, el músico decidió asumir de manera plena su lugar como líder y desarrollar una carrera solista que tuvo como uno de sus puntos más destacados la trilogía de discos integrada por Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar.
Al explicar la permanencia de Serú Girán, el periodista consideró que la banda supo acompañar las tendencias musicales de su época, aunque destacó especialmente la capacidad de Charly García para anticiparse a los movimientos artísticos.
Cibeira recordó que Sui Generis tenía una fuerte influencia de los gustos musicales de García, entre ellos Crosby, Stills, Nash & Young. Aquella etapa estaba marcada por canciones de folk rock que combinaban profundidad musical con letras que apuntaban a una mayor madurez. Según su interpretación, ese proceso terminó de desarrollarse con la llegada de Serú Girán, que construyó una relación muy sólida con un público fiel.
El periodista describió al grupo como una banda arrolladora que creció de un disco al siguiente, pero que dejó de producir nuevas canciones después de aquella etapa. En ese contexto, consideró que uno de los principales méritos de la versión actual es que David Lebón y Pedro Aznar salen a tocar con una actitud que recupera la identidad de Serú Girán.
Para Cibeira, ambos músicos interpretan el repertorio con respeto y con la comprensión de que el público quiere volver a escuchar esas canciones. También valoró las características técnicas del espectáculo, entre ellas las pantallas, el sonido y la calidad de los músicos que acompañan a los protagonistas.
En su mirada, no existe una intención de modificar la historia de la banda, sino de disfrutar de un repertorio extraordinario y mantener vivas sus composiciones.
Finalmente, Cibeira destacó que los espectadores valoran que Lebón y Aznar demuestren, sin recurrir a gestos demagógicos, que el nombre de Serú Girán conserva su vigencia. También remarcó que ninguno de los dos presentó esta etapa como un regreso oficial de la banda.
La experiencia que deja cada recital, según su interpretación, es la de haber presenciado a los integrantes sobrevivientes de Serú Girán realizando un gran homenaje a la música que construyeron juntos.
